为什么周杰伦在《最伟大的作品》中要穿越到1920年代的巴黎？为何那个时代被海明威称为“流动盛宴”？
1920年代的巴黎处在两次世界大战之间，生活在这个时代的年轻人反对战争，渴望从战争的破坏中寻求庇护，最终聚集到了蓬勃发展的巴黎。
AI还原的1920年代巴黎的彩色照片
在这里他们对任何传统不抱有幻想，在波希米亚生活方式中自由地写作、喝酒、恋爱。他们受到达利、毕加索等艺术家的影响，并收集他们的作品，与他们交往。现代主义文学、达达主义、超现实主义在这里百花齐放，堪称艺术的黄金年代。
以下五部电影，从不同角度描绘了这个时期的巴黎和生活在这个时代下的人们。
01、玫瑰人生
《玫瑰人生》是2007年上映的法国传记电影，讲述了法国最著名的女歌手艾迪特·皮雅芙麻雀变凤凰的戏剧人生。
1910年出生于巴黎贫民区的艾迪特·皮雅芙，天生魔幻的声音让她与众不同。由于皮雅芙优美地诠释了多首礼赞之歌，让她成为法国最受欢迎的香颂歌手。她从早期街头卖唱，到获邀至纽约卡耐基音乐厅献唱，声名红遍大西洋两岸，被法国民众视为国宝级人物。
皮雅芙的人生是一场持续不止的挑战，她为生存而唱，更为爱而活。她与当时娱乐圈许多重量级人物错综复杂的感情，使她的人生充满了戏剧性。法国人为皮雅芙取了“法国小云雀”的昵称，除了拥有动人歌声，传奇人生更是深入人心。
电影名为“玫瑰人生”，也是皮雅芙唱红的一首香颂歌曲。被认为是她一生的写照：曾经活得像玫瑰一样绚丽，但也免不了无声地凋零。片中饰演皮雅芙的玛丽昂·歌迪亚，扮相极似本人，以纯熟的演技重现了皮雅芙的舞台风采，一举夺得美国奥斯卡、法国及英国等三国影后。
另外，还记得《抢救大兵瑞恩》最后的大战前，留声机响起的法国歌曲吗？这便是艾迪特·皮雅芙演唱的“玫瑰人生”。
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02、巴黎烟云
背景发生在二次大战前的巴黎，此时欧洲大陆成为一个政治、艺术错综复杂的地方。
吉尔达是一名作风大胆前卫的巴黎摄影师，她把她的公寓与西班牙内战难民米娅以及爱尔兰研究生盖伊分享，并且爱上了他。那一年是他们一生中最美好快乐的时光，爱情、友情在三人间错综复杂地交织在一起。当二次世界大战爆发后，巴黎被德国占领，吉尔达与两名好友间因政治立场的分歧渐行渐远，曾经亲密无间的爱人展开了战火无边的爱恨纠葛…
导演约翰·杜根为了这部电影的剧本花费了近十年的时间。他仔细地研究了1920-1940年之间的历史资料，查阅了大量的照片和视频，并走访英、法、西班牙各国，实地考察故事背景和场景。他搜集了当年画家和摄影师的许多作品，并研究当时服装设计师的作品，比如代表人物香奈儿和夏帕瑞丽。
之所以如此大费周章，是因为导演希望不仅要捕捉到每一个细节，还要抓住时代的背景和氛围，将生死的议题扩展到更广泛的一面。
03、永恒之门
“星空下的夜晚、交给梵高点燃。”——周杰伦《最伟大的作品》。
印象派巨匠文森特·梵高一生创作了两千多幅画作，其艺术成就深深地影响了整个二十世纪。梵高一生都无法逃避怀疑、嘲笑和病魔，但仍创作出许多震撼人心、举世所爱的艺术作品。如果你不想像读历史课本一样地去了解梵高，而是走进画家的心灵世界，那么《永恒之门》是一部不能错过电影。
这部电影更像是基于梵高的书信和他生命中的重大事件，所呈现出的吉光片羽。电影的剧情只是辅助，导演真正想表达的是梵高混沌却充满色彩的内心世界。影片就像梵高的画作，有些印象派的风格，重形式不重内容，是最能凸显梵高感情与个性的一部电影。
为了达到这样的目的，导演运用安插了许多和剧情不搭的画面、并经过模糊处理，以及套上黄色滤镜等设计，制造出梵高所谓的：自己看得见，别人看不见的“真实”。另外再以大量晃动镜头、反复述说的对白，来显示梵高的心理状态：焦躁、烦闷、恐惧等很多复杂说不清楚的情绪交织在一起。
导演手法大胆，却能带给观众强烈且避无可避的冲击感，好像梵高人生最后一段路，自己就在一旁观看。
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04、雨果
这部获得了五项奥斯卡奖的电影具有极佳的怀旧魅力，和起承转合的好故事，但最为惊叹的是片中场景的还原，以及巧夺天工的机械设计。电影一开场由远拉近的炫技镜头，重现了30年代法国巴黎瑰丽璀璨的景致，而整部电影从头至尾都充满了流畅动感，图像构图更是美不胜收。
故事的主线是关于12岁孤儿雨果的故事。雨果住在火车站的高墙内，穿梭在熙攘的人群中，藏身于大钟后方，观察着来往过客。他的父亲在修理博物馆机器人的过程中离奇死去，为了找出父亲留给他的信息，雨果也开始修理这个机器人，然而这却引出更复杂、惊人的秘密。
电影的另一条线则是加入真实人物电影大师乔治·梅里爱（Georges Méliès）的生平传奇。从梅里爱的魔术师出身讲起，到成为拍摄数百部作品的大导演。后来因为一战，片厂倒闭，作品全毁。最后电影拷贝意外找回，让这位一代大师得以重现江湖。
本片并不像马丁·斯科塞斯平常的作品，例如《爱尔兰人》《禁闭岛》等，而是他作为一位重度影痴的怀旧之作，是向一代电影大师乔治·梅里爱致敬的作品。
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05、午夜巴黎
《最伟大的作品》可以说是周杰伦版的《午夜巴黎》，因为这两部作品有着太多的相似之处。
一位加州的编剧吉尔与他的未婚妻和她的家人在巴黎度假。吉尔深深地被巴黎这个城市吸引，他只想独自在雨中的巴黎闲逛。到了夜晚，奇妙的事情发生了。吉尔意外参加了一个派对。见到了许多作古的大文豪和艺术家：菲茨杰拉德、海明威、毕加索、达利等等。原来吉尔莫名其妙地回到了1920年代的巴黎。
艾德里安·布洛迪在《午夜巴黎》中饰演达利
这样的奇妙遭遇，对于一直想成为小说家的吉尔来说是很大的启发，甚至让他想永远留在此时此刻。但是当他认识了毕加索的女友阿德里安娜后，却发现阿德里安娜的梦想是回到18世纪，她认为现在的巴黎糟透了。吉尔此时发现了自己的问题所在，人们总认为过去的时代是最棒的，总是对现在身处的时代不满。
导演伍迪·艾伦以一年一部电影而闻名，作品产量惊人且独具个人风格。这部《午夜巴黎》充满了浓浓的怀旧风，被称为是伍迪·艾伦写给巴黎的一封情书。
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5+1、红磨坊
我不确定《午夜巴黎》是否启发了《最伟大的作品》，但周杰伦明确表示过他的另一首歌《红磨坊》确实受到了同名法国电影《红磨坊》的启发，这同样是一部以20世纪初巴黎为背景电影。
背景知识：1870年普法战争后，饱受战争之苦的巴黎市民需要寻找一个解脱放松的地方，于是酒吧和歌舞厅就成了当时人们的首选。红磨坊始建于1889年，以上演著名的“康康舞”闻名世界。
影片的剧情非常简单，是关于红磨坊当红歌舞明星莎婷（妮可基德曼扮演）、穷作家克里斯蒂安和有钱贵族间的爱情故事。当然，这部歌舞剧的重点不在于剧情，而在于用精致的场景、奢华的服装、绚丽的灯光和快速拼接的音乐再造出鼎盛时期的《红磨坊》。
为了呈现百年前“红磨坊”的风情，导演巴兹·鲁赫曼在多次走访巴黎后，决定花下巨资在自己老家悉尼搭建了一个比“红磨坊”还“红磨坊”的堕落天堂，同时融合MTV般目炫神迷的灯光特效与节奏感。
此外，音乐也是《红磨坊》大获成功的功臣。导演将当代电子舞曲、雷鬼、灵魂乐、摇滚乐、流行乐与40到60年代的复古歌曲做了最完美的结合。并将不同时代的流行音乐重组拼接在一起，同时注入了“爱”的主题。其配乐收录了许多乐坛巨星的杰作，包括披头士、斯汀、大卫·鲍伊、U2、麦当娜、克丽丝叮、饶舌歌后莉儿金等等。
歌舞剧类型的电影曾是票房毒药，在80至90年代几乎消失。但自从2001年的《红磨坊》之后，随后的《芝加哥》、《梦女孩》以及2016年差点获得奥斯卡最佳影片的《爱乐之城》，都有不错的成绩。所以《红磨坊》可以算是21世纪歌舞剧电影的引领者，如果你喜欢歌舞剧类型的电影或是周杰伦的歌，非常推荐。
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