由Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022获奖者之一毕昕策划的展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》已于11月17日在现代汽车文化中心启幕，展出时间至2023年3月31日。本次展览涵盖了影像艺术、声波雕塑、参与式网站、多媒体装置等多种艺术与科技融合的呈现形式，带给观众更具趣味和参与感的观展体验！
本次展览共展出10组作品，囊括《世界时钟 西（真实时间模拟复制品）》《世界时钟 东（真实时间拟像复制品）》《涓滴——一种新的垂直主权》《LoveCounter》《经济橘园 2021》《声音是货币吗？》《互联网降临会 (cashwars.com and financialprinter.com)》《天气块报》《帕斯堤货币》《苦特币》和《时间分离主义（机器时间）》。本篇文章为您带来其中5组展品的介绍。
《世界时钟 西（真实时间模拟复制品）》
《世界时钟 东（真实时间拟像复制品）》
《世界时钟 西（真实时间模拟复制品）》
《世界时钟 东（真实时间拟像复制品）》
尤里·帕蒂森
2022
芯片级原子时钟（CSAC），全球卫星导航系统（GNSS），MCINTOSH MC75单声道扩音复刻机（中国广东省佛山市，2022），规训时钟，定制分频电路，电线，声音传感器，隔音板，声音，带孔角钢
展品介绍：
《世界时钟 东》/《世界时钟 西》由两个相互连接的雕塑组成，它们分别各自朝向画廊的东侧和西侧。作品是对网络时间—它的基础设施、系统和效果的探索。这种准确的国际时间是不可见的标准，它掌控着我们的现代生活，从数字信息处理和沟通到快过人类意识运转速度的金融活动。
《世界时钟 西》包含一个芯片级原子时钟（Chip Scale Atomic Clock - CSAC）。它是由美国国防部声名狼藉的国防高级研究计划局（Defence Advanced Research Projects Agency - DARPA）开发的高精度铯原子钟的微缩体现，后者曾被用于卫星和军用无人驾驶机上，但现在成了包括电信通讯、运输、油气勘探和金融等多种产业的核心。芯片级原子时钟作为一种导航工具，可被视为帮欧洲实现了海外殖民的航海计时器的直系后裔。芯片级原子时钟上的钟被由美国太空军运行的全球定位系统（Global Positioning System - GPS）接收到的计时信号“规训”，也是一种持续校准的形式。
《世界时钟 东》包括一座被全球卫星导航系统（Global Navigation Satellite System - GNSS）规训的时钟，它反之由北斗卫星导航系统所收到的信号进行校准，北斗系统与前文提到的系统对应，是中国国家航天局运营的导航网络，于2000年推出；其开发的目的是提供一个完全独立的中国控制系统。
利用这些时钟输出的计时频率，帕蒂森和格林威治皇家天文台的前任技工进行合作，徒手搭建了一组能让这些频率被人耳听取的定制电路板。以此，信号被一对复刻的McIntosh MC75真空管扩音机放大，其设计无异于对西方1960年代技术与文化实力的怀念，而广东佛山的工厂则在2022年把这设计高超地复刻出来。经过放大的信号被播放进安装在反射性隔音板上的声音传感器中，这些传感器在画廊空间中直接振动，被其部件的各个意识形态所调和。
通过利用两种不同的全球卫星导航系统，以及源自全球各地的部件集合，帕蒂森对当下此刻时间的地缘政治纹理展开思索。在本次展览的语境中，帕蒂森将标准化时间和其名为“网络时间”的现代应用这些人类发明视作将全球工业化、并且如今仍然治理着我们此刻现实的中心化项目，但它同时又进一步提出了问题——工作量证明的区块链是否为我们提供了计时的可能替代模式，即一个可以持续更新的去中心化时间标记账本，还是说它仅仅是重申了“时间就是金钱”这句老生常谈？
艺术家介绍：
尤里•帕蒂森的实践通过影像、雕塑、装置和网络平台将虚拟与物理之间的无形空间联系起来，并将之具象化。他的作品探讨了数字经济与在线交流等新技术如何转变和影响了建筑环境、日常生活以及我们对于时间、空间和自然的感知之系统性架构。
他的个展包括《引擎》，都柏林道格拉斯海德画廊（2020-2021年）；《值得信任的旅行者》圣加仑美术馆（2017年）；以及《用户、空间》，伦敦奇森黑尔画廊（2016年）。
近期即将举办的部分群展包括：《激进景观》，利物浦泰特美术馆；《后资本》，哥本哈根夏洛特堡宫（2022年）；《一次逃离》，第11届首尔媒体城市双年展；《非线性的该死时间》，乌得勒支艺术中心BAK；《权益证明——技术主张》，汉堡艺术协会；《海洋》，挪威卑尔根艺术厅；《技术》，意大利博尔扎诺当代艺术馆缪斯之殿，（2021年）；《现代运动万岁》，巴德学院策展研究中心，海瑟尔博物馆，纽约（2020年）和《幻影飞机，未来之年的赛博朋克》，香港大馆当代美术馆（2019年）。
《涓滴——一种新的垂直主权》
《涓滴——一种新的垂直主权》
海伦·诺尔斯
2020
视频装置，机器/雕塑，海报，立体声景
展品介绍：
《涓滴——一种新的垂直主权》是一个代币化的视频装置以及与区块链嫁接的生成性声景，它探索了价值体系与财富分化。作品由拍卖场景、表演和诸如囚犯、区块链技术员工、市场卖家和苏富比拍卖竞标者等不同群体的合唱插曲构成。
作品借鉴了技术和金融权力——这种传统意义上构筑了富人精英和普通劳动者之间差距的结构，但希冀将这种垂直累积的数字生态系统重新构想为横向的财富分配。在我们的社会中，什么样的技术与金融权力在支配价值与财富分配？而谁又从中真正获益？
海伦·诺尔斯记录了一系列不同场景下的拍卖，反映出不同群体中的个体所拥有的、不同程度的财富和金融权力。其中包括利物浦监狱的囚犯、以太坊峰会的与会者、纽约区块链公司ConsenSys的员工、北曼彻斯特奥彭肖市场中的曼城人以及伦敦市中心的俄罗斯社群——他们在苏富比拍卖行购买其文化艺术品。诺尔斯通过记录他们的着装而非身份来拍摄这些社区竞拍（community bid）的图像，并与音乐家阿隆·戴尔和丹尼斯·琼斯一起录制了他们唱歌的音频。最终揭示代表这些不同经济体的群体纹理。
当观众将一英镑硬币投入一台用来展示将法定货币转换成加密货币机制的机器时，装置便开始运作。“涓滴”社群中任何帮助过这项工作取得成果的成员都将通过区块链上的智能合约获得等分价值的以太币。
艺术家介绍：
海伦•诺尔斯（生于1975年）是一位艺术家，也是诞生仪式系列（Birth Rites Collection）的策展人。她专注于非物质与生命形态的相遇，尤其是它们在社会领域中的结合。诺尔斯同时也潜心测试与技术相关的责任、自治和伦理问题。
近期展览包括：阿尔伯塔艺术大学，德国吕讷堡大学，汉诺威项目，奥地利格拉茨现代美术馆，首尔油罐文化公园（2021），伦敦Arebyte画廊，林兹电子艺术节（2020），东京森美术馆，德国汉诺威"艺术11（2019年），卡尔斯鲁厄ZKM，伦敦Zabludowicz画廊（2017年）等。
她的作品被世界各地的私人及公共机构收藏，包括格拉茨美术馆、英国法官协会、惠特沃斯美术馆、奥尔德姆画廊、泰特图书馆和档案馆、国家艺术图书馆、Joan Flasch艺术家书籍收藏、纽约博物馆Museum of Motherhood.出生仪式收藏和MMU特别收藏。
诺尔斯曾参与的驻地包括：瑞士特雷莱驻留（2019年）；“故障线”，FutureEverything驻留（2017-2019年）；利物浦监狱HMP Altcourse考察（2017年）；莫斯科ICA（2015年）；新墨西哥州圣菲艺术学院（2013年）；卓瑞尔河岸天文台科学中心和植物园（1999-2001年）。
诺尔斯在2020年获得了林兹电子艺术节的荣誉奖。目前诺尔斯正在诺桑比亚大学攻读全奖博士学位。她的项目《不止于人健康保护》研究植物智能和人工智能照顾人类健康的关系。
《LoveCounter》
《LoveCounter》
施蕊妮
2022
交互网站，数字藏品
该项目由Gallery Func支持。
用户界面设计 – HU Ji
插图设计 – Blackcat
游戏开发 – TantX
网站开发 – mmxiang
声音设计 – Ankar Arken
场景设计 – bkk
项目管理 – 缪子衿
顾问 – lambda
智能合约开发 – 陈立立
执行制作 – 毕昕
展品介绍：
《LoveCounter》是一个围绕婚恋智能合约（marriage smart contract，缩略为MSC）提供一系列服务的虚拟平台，致力于在web3.0环境中为所有形态的恋人搭建情感自治区域。
在现今的Web2.0环境中，用户被声称可以对抗爱情偶发性的、由数据驱动的约会行为吸引而来。交友平台将新型的恋爱方式呈现为中立且令人心安的样子。然而事实是，它们愈发地受制于被档案化的不确定性，诸如新形式的错误、脆弱性及控制的形式。
为了夺回情感自治的控制权与所有权，《LoveCounter》为用户们创造了一个用去中心化的方式体验情绪和亲密关系的端口。每一个用户都凭借自己的虚拟货币钱包创建独特的身份认证，该钱包的区块链中储存着所有的数字交易及活动记录。恋人们的共有虚拟货币钱包与他们的MSC相关联，该MSC的条款是与恋人商议后形成的。亲密关系不再是约定俗成的制度化产物；相反，亲密关系中的财产安全、责任感和行动可以在二者或多者的共同协议下追讨问责。
在启用了社交化金融的世界里，每一个活动和社交互动都成了不可更改且被量化的，以及可以被拥有、购买和出售的金融工具。维持亲密关系的新方式诞生了。爱情的意义、金融财富以及情绪价值的新相互作用浮出水面。情感劳动和服务行为在web3.0上被量化和重视。如果用户花费时间和努力去维持一段高质量的关系，他们就可以获得“业力”（Karma）。“用爱发电”这个说法终于离现实更近了一步。
艺术家介绍：
施蕊妮，动画导演和加密研究员。
她的作品通过视觉化虚拟亲密关系探讨人类和新兴技术之间兼容性。本科毕业于伦敦传媒学院的交互与移动图像专业，随后她于2018年获得皇家艺术学院动画系硕士学位。目前正在攻读博士学位，研究加密与和动画的融合所带来的可能性。
她的第一部电影《Strings》获得了2019年电子艺术大奖的杰出作品奖；她的毕业作品《期望线》获得了2020年ADAF的动画奖，入围包括英国皇家电视协会奖，萨格勒布国际动画节，FIRST青年影展等电影节展以及transmediale，流明数码艺术大奖等艺术节展；近期作品FuneralPlay获得了2021iArt青年艺术计划一等奖。她在2019年度被the Lumen Prize提名为the Rapport Award科技艺术女性。
《经济橘园 2021》
《经济橘园 2021》
eeefff
2021
瑜伽球，参与式网站，聊天机器人，说明手册
展品介绍：
《经济橘园 2021》是一种团结性的体验，以及一种集体叙事的编织。《经济橘园 2021》既作为当今时代的经济科幻小说，也是一个行动网络与真人角色扮演游戏，收集并储存了与2021年区块链相关的思辨性知识，并推测该技术未来历史的演化。在作品的背景故事中，分布式技术成为过去经济的化石，早已不再是日常生活的一部分。在一个虚构的未来时间点，一群橘园的守护人相约进行夜间程序与控制论体操，梦回2021年算法技术的内核。
eeefff的项目旨在提供一个关于文化、科技和创业层面的的视角，通过其内部逻辑实验来释放集体的解放潜力，并打破自动化金融技术表面上的中立性和进步性之幻象。
艺术家介绍：
eeefff是尼古拉•斯佩西夫采夫(Nicolay Spesivtsev)和吉娜•朱克(Dzina Zhuk)的合作团体，自2013年开始活动。eeefff的工作涉及由计算驱动的新经济制度下的情感效应.感性的物质性、创意产业中的情感、用户界面和协议条款间的摩擦、集体想象力的测试环境。eeefff的方法包括创造公共行动和场景、在线介入、表演性研讨会、软件以及硬件黑客，构建环境和设置。
吉娜•朱克(Dzina Zhuk)是一位在莫斯科和明斯克工作的艺术家和技术政治学研究者她的分身——姨特币通过声音、音频、未来节奏和科幻合成器进行实践。朱克的主要兴趣包括危险界面；算法的情感影响；机器智能的非人类中心主义视角；以及当今的想象场景。她也是“飞行合作(Flying Cooperation)的一员，联合组织了于明斯克举办的年度活动WORK HARD！PLAY HARD！
尼古拉•斯佩西夫采夫(Nicolay Spesivtsev)是一位在莫斯科和明斯克工作的艺术家和研究人员。斯佩西夫采夫有着计算机科学家的技术背景，他将计算机科学的批判性方法与计算经济和酷儿未来主义交织在一起。他的工作围绕着在当今文化中交叉的技术、经济和政治景观所爆发的想象力而展开。斯佩西夫采夫的其他研究兴趣包括从情感劳动中诞生的团结，从生命主体(人类和非人类)的身体组合中愉悦解放的批判性方法，以及东欧的数字计算体统与数字去殖民主义等。斯佩西夫采夫是“飞行合作(Flying Cooperation)”的一员，联合组织了于明斯克举办的年度活动WORK HARD！PLAY HARD！
《声音是货币吗？》
《声音是货币吗？》
刘窗
2021
2k，彩色，立体声
19分43秒
由第十三届上海双年展和上海当代艺术博物馆委任制作
艺术家和天线空间惠允
展品介绍：
自古以来，在不同的文化中，山都被视为圣地，它们激发了大量的神话、仪式和宗教。在《声音是货币吗？》中，四川省的山区景观与不同来源和性质的声音产生了共鸣：大气和动物，人类和人工。影片中的声音景观是有意义的，它唤起了人类与自然之间复杂的纠葛，原住民社区的宇宙观和语言多样性，以及声音表达精神意义和塑造物种间关系的不断变化的方式。《声音是货币吗？》的背景是一个少数民族聚居的地区，它还探讨了当地社区在面对快节奏的经济发展时所承受的变化和损失。
*由新加坡南洋理工大学当代艺术中心项目总监安娜·洛夫奇奥（Anna Lovecchio）博士撰写
艺术家介绍：
刘窗，1978年生于湖北天门，目前生活工作于上海。他的作品通常将长时段历史和生态弧线结合起来进行想象，追踪当代中国的社会、文化和经济转型。
他最近参加的美术馆展览包括有：雅典国立当代艺术馆（2022），奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（2022、2017和2007）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2021、2020和2019）；巴塞尔当代艺术馆（2021）；东京都现代美术馆（2020）等等。
他最近参加的双年展有:蝴蝶在泥浆上嬉戏，第二届泰国双年展（2021）；—次逃脱，第十一届首尔媒体城市双年展（2021）；水体，第十三届上海双年展（2021）；交融的激流:前沿心智，第三届广州移动影像三年展（2021）；你和我不住在同一个星球，2020台北双年展（2020）。
他最近参加的电影节包括有：第32届新加坡国际电影节，第66届柏林国际电影节。
他的作品最近也被伦敦泰特现代艺术馆，巴黎蓬皮杜艺术中心，香港M+博物馆，奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆和阿尔勒卢玛艺术基金会等公共机构纳入永久收藏。
在“没有未来的时代”，我们将如何理解时间的延迟、差异与重复？如何思考度量与计算以外的时间？如何意会技术在时间的空间化中留下的痕迹？展览并没有给出明确的答案，而是通过观众的切身体验引导他们重新思考时间更多可能性。下期我们将继续为大家揭晓其他5组展品，敬请期待。
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