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最近NFT大火，一堆朋友问我怎么看。
我先把话放在文章前面，你是去卖画儿的，那挺好。
你要是去买画儿的，那说明你的闲钱不少。
你要是打算去割韭菜，那派出所的空位真不少。
说白了，这里集中着一群厉害且自信的人，他们心中都只有一个念想：
自己是聪明人，自己是来骗傻子的，自己绝对不会是那个傻子。
这在社会心理学上对应的是自我服务偏见：无论年龄、性别、信仰、经济地位或种族有多么不同，有一件东西是所有人都有的，那就是在每个人的内心深处都相信，我们比普通人要强。
身为一个资深韭菜，我知道，这就是韭菜不懂夜的黑。
2021被称为NFT元年。
NFT这东西，说出来的话，基本和区块链技术下孵化出来的所有落地场景一样，透明度、不可篡改性、分布式记账。
而反对NFT的人，说出来的话，基本也和反对区块链技术衍生出来的各种币一样，说这就是个庞氏骗局。
坦率地说，反对NFT的人说的是错的，因为这个东西不是庞氏骗局。
还不如庞氏骗局。
NFT这次的切入点就很不一样，那是从艺术品开始的。
真的，我觉得他们说的是真话。
NFT本身就是一个行为艺术。
稍微讲讲什么是NFT（Non-fungible token），这和比特币以太币一样，是基于区块链技术的一种虚拟货币，但是区别在于，比特币和以太币，就和银元一样的，相互之间是没区别的。
你手上有一枚比特币，我手上有一枚比特币，你的给我，我的给你，没有任何区别，类似于支付宝的余额。
而NFT更类似于带编号的钞票，每一块NFT都是独一无二的，无法互换的，你的给了我，上面的编号还是显示这块是你的。
换句话说，这NFT没办法来做黑客敲诈的赎金了，因为非常独特，但是这带来了很有意思的模式，那就是这可以锚定比较特别的资产。
比如数字艺术品。
虽然艺术品这个领域本身就带有愿者上钩的感觉。
咱们假设，明天我去公司，拍了一段牛老师午睡打呼噜的照片，那腔调，千回婉转，那姿态，婀娜多姿，马赛克啊，又薄又亮。
那我就可以给这段充满艺术感的照片生成一个NFT。
然后，我把这个NFT挂出来卖。
虽然理论上，大家看到这个视频，都能下载，都能截图，都能发送，都能感受牛老师的睡姿。
但是，牛老师这个照片的正品只属于我。
大家也感受到了，NFT其实并不是货币，而是一种类似于身份证的东西，不能进行切割，而是一个是一个的。
最重要的是，NFT自己并没有直白的价值，就如同牛老师的冰丝内裤并不能作为价值单位一样，而是需要依托于以太坊区块链（ETH），我可以把呼噜视频定价100ETH（按现在的市价也就是228.9万人民币），那这个NFT的定价就是228.9万了。
至于有没有人买，那就要看我故事讲的圆不圆了，而这个故事，不一定要和艺术品本身相关。
和智商有关。
这时候你肯定会问了，会有SB买这东西吗？
现在电子版权都还没弄明白呢。
笔趣阁都还活的好好的。
这两天《扫黑风暴》片头还被人爆了侵权呢。
这种确权，有啥用，还没全图水印管用。
对，这说明你是正常人。
但你不适合搞艺术。
艺术，愿者上钩。
任何的圈能具有吸引力，那必然要有一个造富的故事。
这个故事，一定要够真实，够刺激，门槛够低，三种元素，缺一不可。
不论是做电信诈骗还是传销讲座，那出场的必然都要有一个大神，穿着最帅气的西装，带着最昂贵的手表，明明从吃饭的地方到讲课的地方只有80米，都一定要给自己的豪车一脚地板油。
用亲身经历告诉大家，枪在手跟我走，白花花的票子大家有。
然后要深情的告诉大家，其实我以前，和你们一样，就是一个普通人，甚至明里暗里还要低人一等。
什么小学留级十二年，什么工厂打工一月三千八，话里话外透露着一种，我这么苟的人都行，你上你更行。
然后，告诉你，加入我们，一年财富自由两年上市敲钟三年海岛退休。
海岛，监狱好。
大家经常在网上看到那些洗脑课，那申请略显猥琐讲师透露着一种小人乍富的违和感，然后嘲笑为什么会有人信这些。
这其实，都是精心设计的。
违和，说明富得快，思想还没跟上钱包；
猥琐，说明这事儿不看人，只看路，路选对了，猩猩都能登顶首富。
这套人性的拿捏，那背后都是有心理学背书的。
所以这次NFT推出来的故事，那就是一个12岁叫本雅明的小朋友，而他的大作，就是各种神奇的小鲸鱼。
你猜，这小鲸鱼卖了多少钱？
80个以太币，也就是160万人民币。
说实话，这小鲸鱼还挺可爱的，但这不是重点，重点在于，这孩子就6月的时候放暑假了，自己画了一下。
等到7月，上了NFT，9个小时全部卖光。
你品，小屁孩，一个月，160万人民币，门庭若市万众抢购，普通吃瓜群众也不敢说什么。
怕是什么高级的艺术形式自己没看懂生怕露怯了呢。
就这故事，要比那些动辄上亿的一夜暴富神话更让人觉得有吸引力，因为够简单，够粗暴，见效够快。
让人不禁联想，那我画的比他还好，那我月入百万也不是梦啊。
醒醒，甲方找你改稿了。
当然，这还只是第一层。
我一直觉得，人类任何大规模骗局，本质都逃不开一个点，那就是传销。
正所谓万物基于传销。
传销最大的特点是什么？
是告诉你，可以躺赢。
具体的表现形式就是，多层佣金。
本雅明小朋友仅仅是赚了160万人民币么？
不，那这个故事没有可持续性。
买到这些小鲸鱼的人，还可以进行二手交易，而每笔交易，本雅明小朋友，都可以拿到2.5%的版税抽成。
截止到8月30日，本雅明的二次抽成已经达到了30以太币，也就是又赚了60万。
这叫什么，本雅明小朋友开始坐庄了，开始抽印花税了，开始……反正12岁的他很快要开始给自家老爹发零花钱了。
他爸要管他叫大哥了。
这就是最触动人心的地方，你想要一夜暴富而且细水长流么，12岁的人生赢家给你指明光辉大道。
而这条大道照亮的越光辉，参与进来的人越多，小鲸鱼作为元老鼻祖，二手价格就会被炒的越高，本雅明的财富故事就会更上一层楼，转过头吸引更多的人。
永动机咱们是没见过，但是财富永动机咱们算是见识了。
你心动不心动？
大家肯定感受到了，在艺术圈NFT的出现，提供了交易的便捷性，这是实话。
买起来，非常快；
倒买倒卖起来，很丝滑。
但是NFT+艺术品的底层逻辑都是偏差的。
NFT说可以进行产权的保护，但是版权呢？
牛老师的呼噜视频人人都看，哪怕看的不是原版，那也都爽过了，我捏着原版有什么意义呢？
现在江湖上，就连版权保护都没有玩儿明白，我今天把头像换成本雅明小朋友的小鲸鱼了，会怎么样呢。
因为NFT锚定的，是产权，而不是版权，所以对数字艺术品，并没有太大的保护作用。
不然，视觉中国肯定早就成了NFT寡头了。
而去中心化对数字艺术品的价值有没有赋能呢？
尽管小本雅明捞到钱了，但是加密艺术品的流通性依然很差，大部分的都没有人买，没办法，创作太简单了嘛。
既然没有流通，价值怎么体现呢?
那本质上就是炒，类易于买股票都不看公司情况的，就一个理念，人人都在买，所以肯定涨。
信则有，不信则无，这就已经不是艺术或者金融的领域了，都上升到玄学了。
传统艺术品的价值判断，本来就很难，所以已经形成了一套专业人士为中心的品评机制，而NFT提供的去中心化，听上去很刺激，但是却是把一个本来有审美鉴赏门槛的东西交给了完全不在意艺术的人手上。
那何必艺术圈+NFT呢？
表情包+NFT就已经可以完成目标了。
原来不知不觉，我已经成了NFT先驱了。
更进一步看，现在NFT艺术品，有交易，有交易网站，本质上就没有去中心化，这就和NFT艺术品宣传的去中心化特性从本质上矛盾了。
这和职场上开两个小时会，却说我们开会浪费时间要减少开会一样，滑稽感爆棚。
尽管NFT艺术品本质逻辑上都是矛盾的，那为什么依然这么火呢？
咱们溯源NFT艺术品高成交价的背后故事就知道了，金融属性已经完全脱离了艺术属性。
金融的英文是Finance，巧了，也是一个F。
如果和NFT的F来个消消乐。
那NFT就只剩NT了。
本雅明的故事其实还有一个隐藏的彩蛋，有机智的小伙伴肯定都感受到了。
小鲸鱼的艺术价值，到底有多高呢，是否能支撑的起那么高的价格呢？
在NFT世界里面，其实也有做的很不错很有意境的电子艺术品，我看了一下江湖上比较有牌面的NFT艺术品拍卖网站，上面可以看到很多还不错的艺术品。
说真的，虽然我觉得还是有点贵，但我能看到创作者是用心的。
但是这场游戏的本质都已经脱离了艺术品本身，我自己特别喜欢蝙蝠侠里面的Joker，所以我找了一幅Joker的画。
原始要价，1美元，业界良心啊。
上架时间，2021年8月30日，比较靠近。
稀缺度的话，还挺好的，只有10副一模一样的电子画，每一个对应一个NFT。
好，你猜，这Joker的二手市场价格是什么样的。
咱们来看看一号画，这是它现在的价格，在很多次的转手交易里面，平均卖价已经达到了6268.34美元。
而最近的一次出手，是一个叫CL7的人，花了11111美元买来的，就在同一天，有人把手里的五号画挂出了12500美元的售价。
这一切，就是发生在过去3天之内的变化，因为三天前，这画刚上线，一美元就能买到，而现在，已经是百分之125万的溢价了。
刺不刺激，惊不惊喜。
这种高溢价，这么短的时间，你说是收藏，这藏不住啊，你说是艺术品投资，这什么艺术品3天能万倍投资回报率啊。
这是毒贩看了要流泪，黑帮看了要沉默，美联储都想把自家印钞机给砸了。
标的物已经不重要了，重要的就是一个热闹，所以我在逛NFT的艺术画廊的时候，经常产生一种我在网上寻觅搞笑表情包的感觉。
一样的滑稽。
但我又考虑到这东西还能卖钱，我觉得这个比表情包更滑稽。
17世纪的荷兰，谁还在意郁金香；
21世纪的互联网，谁还在意艺术品的价值。
玩儿的，都是吃下家的游戏嘛。
堪称一个遵守了祖宗的决定。
NFT的火爆，除了本雅明小朋友的少年得志，还有用行为艺术加持艺术品价格行为。
在2017年的时候，一家公司开发了一款像素头像生成器，生成了1万个头像，名字取得很硬核，叫做加密朋克。
每一个头像都上了区块链，说是要让皮肤变成传家宝。
大家一看，这感情好玩儿啊，什么都能做成NFT，于是同一年，除了一款加密猫，每只猫都存在以太坊上。
然后呢，沉寂了。
中间四年，没折腾起什么风浪。
这时候就需要有爆点了，今年的3月11日，一个艺术家，做了一张图，准确说是把自己2007年开始每天创作的一幅画做了一个大礼包，融合在一起了。
然后，放在了佳士得拍卖行。
这画，我还以为是有深意的，毕竟用很多小作品堆出一个大作品的模式，咱们也见得很多。
比如我就知道有个小伙子，写了一万遍“周星驰”三个字，堆出了一个吴孟达……
但是很明显这幅名叫Everydays：The First 5000 Days，用5000个作品堆了一个寂寞。
这时候，一个叫MetaKovan的匿名大哥，用6934.8万美元的价格买下了这幅画。
于是NFT热度又起来了。
这种匿名大哥来买画，很容易让大家联想到传统艺术拍卖里面的拖。
有没有给吴孟达老师付过肖像费啊。
一个艺术家，想要提高自己的身价，怎么玩儿呢？
自己找个街坊，去拍卖会上买自己的画。
反正最后这钱，就是左手倒右手，自己唯一需要支付的，就是拍卖行的佣金而已。
于是，这匿名大哥，还是要现身的，不然很容易引发质疑。
好，大家期待的能随手掏出超过4亿人民币的大哥，他来了他来了，他带着霸气走来了。
只能说，富人的世界咱们不清楚，看着这房间还挺紧凑的啊。
你猜，他是做什么的。
这位叫做Vignesh Sundaresan的老哥，是Metapurse的创始人和CEO，而Metapurse，我查了一下，就是一个专门收集虚拟资产、虚拟艺术品、独特藏品的NFT基金。
对了，最近他们还在搞虚拟地产，也就是电子化的卖房子，虚拟的房子。
你说我怎么知道的呢？
因为买了这幅画以后，这老哥各种上电视，每次电视采访都要说说自家的基金、自家的房子。
堪称广告狂魔。
而这个Vignesh老哥之前，和艺术品没有半点联系，是个有八年币圈经验的老油条，在2013年就创立了虚拟货币交易所。
可惜这交易所存在的时间不长就跑路了，卷走了很多人的数字货币，损失到几百万人民币的大有人在。
之后，在2014年，老哥又发了一款叫做LST的币，高点的时候这个币两天里面就卖了5万个ETH，相当于12亿人民币。
那现在这个LST币价格是多少呢？基本等于零。
这老哥割韭菜的技巧，也是玩儿出了战术玩儿出了水平。
所以，一个以NFT为主营业务的企业主，花大价钱买了NFT画，让NFT破圈，你品，这是什么样的精神。
大家自己感受吧。
和这老哥一起竞价，把画作炒到天价的，是我们都熟悉的齐天大圣Justin Sun。
你看，圈里圈外，都是那群熟悉的面孔，带上不同的面具，用着新创造的体位，要来制造一个全新的神话。
就在抬价之后，孙晨宇在3月29日宣布，成立JUST NFT基金，目标是希望促成全球顶级艺术品的NFT化与区块链化，打造NFT领域的ARK方舟明星基金。
木头姐大怒。
而在不到一个月的时间，他已经从一个饭局达人变成了艺术品收藏大师，竞拍了三幅NFT大作。
顺道给自己也弄了一个NFT头像，除了颜色，都很正常。
又是那个熟悉的味道，又是那个熟悉的配方。
和孙晨宇一同下场的，还有通过接受比特币支付和拒绝比特币支付就能轻松撬动市场的顶级影子庄家马斯克。
对他们来说，前期烧钱造势，后期花式收割，已经是互联网时代的复读机式收割宝典了。
火星科技，来了。
币圈是新贵，艺术圈是老钱，两者相互摩擦，会擦出什么样的鬼火呢？
首先就是，艺术圈被点燃了，肉体焚烧了。
就在孙宇晨抬价之后没多久，一位街头艺术家，讽刺天价艺术品拍卖的作品，被天价拍卖了。
拍卖之后，直接来了一个直播，在把这幅画上NFT以后，把原作烧了。
这是一场智力的较量，这幅原名叫做《白痴》的画，描绘的就是一个拍卖场，正在卖一幅作品，这个作品上只有几个字：我不敢相信有白痴真来买我。
你看，街头艺术家觉得自己站在了第二层，很快NFT展示了自己站在臭氧层。
我画9.5万美元买下来，然后，我烧了，这时候NFT的版本是属于我的，我挂在NFT交易平台上。
很快，准确说是第二天，4倍价格，我卖出去了。
然后，因为NFT版权是属于我的，以后每次的交易，我还有提成。
艺术家哭了，还是你们赚钱狠啊。
这就牵扯出一个问题，NFT自吹的，是保护艺术品，防止盗版，让经典永流传。
这艺术品是保护了，火化以后妈妈再也不用担心被盗了；
盗版是防止了，艺术家的利益也拿走了，毕竟传销式分成的最终受益人变成了NFT拥有者。
经典的确永流传了，从具象的艺术品变成了一传虚拟代码，而我刚才讲了那么多艺术品大家有品味么？
没有吧，更多看到的是一天几万倍的增值和带来的造富神话。
所以，金钱才是真正的艺术品？
艺术品的火爆，靠的是什么？
靠的是以拍卖为纽带的傻X土豪抬轿子。
对的，艺术品火爆没问题，艺术品成为投资品的本质就在于，闲钱涌入后众人拾柴火焰高。
曹主任号称阿姆斯特丹红灯区地头蛇，对梵高博物馆那是如数家珍，经常被保安抬出去。
梵高名作经常拍卖出很高的价格，而这些其实都是在中心化的拍卖所里面出现的。
最近的一幅画，是在巴黎苏富比成交的《蒙马特街景》，这画，被窖藏了100年，一直没有交易，这次一出山就买了1309万欧元的价格，过亿人民币了。
而梵高最贵的画作，是通过纽约克里斯蒂拍卖行在1900年拍卖出去的《加谢医生的肖像》，8250万美元，稳坐了14年最贵艺术品的宝座。
拍卖第二的，是一个中国收藏家，用5.39亿人民币在佳士拍下来的《有围栏的麦田和犁田的人》。
这全都是中心化的拍卖行来进行的。
当然不是说存在就合理，而是在于艺术品收藏的商业本质，就在于稀缺性和审美性双重结合下带来的溢价增值。
你可以理解为，土豪们的愿者上钩以及炫富符号。
一个艺术品的商业生命流程，有时候和企业很类似。
货源供应者，那就是各种艺术家；
然后第一次进入市场，相当于是IPO，一般是由画廊或者策展来进行；
接着就是二级市场了，这里才是真正的艺术家检验场。
而拍卖行主要做的是什么呢？
其实就是提供二级市场服务，来进行二次倒手交易的。
拍卖行也有很多骚操作，比如神奇的匿名竞拍经常出现自己抬价的情况，但是由于中心化的时间性，让这种骚套路毕竟频次低，而NFT并不能避免炒作行为的本身，只会让接盘变得更加容易。
尽管投资和收藏行为的基础是对作品美学观点及价值理念的认同，但是NFT去中心化的操作仅仅是变成了一个资本击鼓传花的新赛道。
说白了，画个鲸鱼来卖钱，这行为很艺术，但是鲸鱼本身不艺术。
所以就看你认不认这东西是艺术了。
还是那句话，这考验你的智商和信仰。
如果你是去卖的，说明你聪明。
如果你是去买的，说明你还有很大进步空间。
可能有人会说，这NFT不像是区块链货币，可以进行切割，手里有个1000块钱人民币都能闯进去。
那这就是小看了NFT的创新性本质了。
传统拍卖行主导下的艺术品二级市场交易，那才有门槛，毕竟一幅画动辄几万十几万几十万上百万，那不是人人都有当韭菜的资格。
而NFT，虽说本质上不能切块，但是NFT衍生品可以啊。
发币了，发币了，发币了。
赋能了。
就在NFT圈买画烧画的时候，发布了NFT20协议，把NFT转化成了ERC20代币。
那这个代币的价格，就降下来了，门槛就压低了，人人都可以参与了。
大家想的是，那NFT20协议，相当于一个数字时代的REITs，一幅数字名画，多人拥有，大家都占一部分，集资众筹来为艺术品发展添砖加瓦。
而其实，这些衍生品的特点，就在于可以更加剥离艺术品本质，大家根本不在乎艺术品本身的价格有多高，而在乎自己手中的代币的价格波动。
假设一幅画的代币有100个，你一个我一个大家都一个，大家相当于都拿了100块钱的币，你把手里面的1%名画份额卖给了隔壁二傻子，买了120块，那名画的市场价格就变成了1.2万。
前段时间深圳抓了一个炒房大V叫什么理的，就是这么玩儿的。
这都不能说历史上没有新鲜事了，就最近这几年不都在反复轮回么？
再讲回之前天价买画的Vignesh老哥，他自己，就发型了一款新币，叫做B20。
在他6900多万美元拿花以后，B20的价格从发型时候的0.36美元涨到了25美元。
Vignesh老哥自己是笑惨了，因为他自己拥有59%的B20币。
顺便也说一句，那幅画的作者，在B20币发型之前，就直接拿到了2%。
左手倒右手。
怎么样，这个局做的怎么样?
自己做个画，让币圈大佬来碰，然后一起赚不知道内情的买B20的韭菜钱。
而现在除了NFT代币，还有NFT指数，NFT闪贷等等，就连杠杆都加进来了，这味道还不够冲么？
所以啊，NFT搞艺术品，这名头是立的很响亮，不得不说，创意感也是非常十足的。
艺术嘛，讲究的就是一个不食人间烟火，而且要高冷难懂，不然都不好意思和别人打招呼。
拨开本质一看，那不还是那个换汤不换药的收割模式么。
前期大佬提前布局低价入场，然后靠自己的影响力做几个行为艺术式的站台，然后等着韭菜们过来接盘。
挂出来的名头，保护艺术品安全，烧了；
让艺术品价值得到公允评判，匿名抬价了；
让艺术家过上体面的生活，二级分成全拿走了。
总而言之吧，NFT收藏家不关心艺术，他们只关心能不能赚钱。
不赚钱，大家这么忙干嘛。
这时候参与到这场狂欢里面，一定要找准自己的定位。
做卖画的，别做买画的。
换句话说，贴着艺术本质走，别去二级市场里面从已经布局好等着收网的人嘴里抢食物。
而很多大聪明觉得自己能杀入其中捞一笔然后华丽退场的，我只能说，每次骗局，吃准的，都是这个心态。
大家不是投资。
大家玩儿的是跑得快。
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