大幕将启。

郑济民先生在后台略整了整衣装，然后手持一支竹篪缓步走上舞台：

“这是我于1988年在北京音乐厅举办个人音乐会之后，三十年来首次再度登上国内舞台。今晚，我将与乔珊女史一同为大家带来这场《鹤鸣清音——古琴与笛箫音乐会》”

鹤鸣于九皋，声闻于野。

鹤鸣于九皋，声闻于天。

——《诗经 ·小雅》

鹤立于沼泽，清鸣响于九霄。

《鹤鸣》作为《诗经》雅篇中的一章，清冽出尘于山野。

鹤鸣之士，疏阔清朗，或远于庙堂，或隐于江湖，以四海为广厦。

鹤鸣之音，雅调悠扬，雅声铿锵，奏清平之乐音，祈九州之安和。

这场音乐会的曲目安排，别有深意。

一曲《空山忆故人》是郑济民先生根据古琴曲《忆故人》而改编而成。并用中国失传数千年的古乐器篪来演奏。全曲表达了古代隐者在山中弹琴复长啸，回忆以前与友人相聚的日子。此次演出所用的竹篪，是郑济民先生根据1978年曾侯乙墓出土的楚篪尺寸于八十年代初亲手仿制的。

楚篪与古琴《空山忆故人》

乔珊女史选择的三首琴曲独奏《流水》、《离骚》、《广陵散》则是由古琴国手管平湖先生打谱并传谱，这三首曲目作为近年乔女史演奏的必演曲目，也寄托着“不忘传承、致敬先师”的深意。

而《钗头凤》、《胡笳十八拍》、《阳关三叠》三首琴歌的选择，分别表现的是夫妻恩义、家国情愁和故友惜别，幽幽琴韵中，不断拓宽着我们的情感表达，丰富着我们对亲情、爱情、友情的定义。

古琴独奏《流水》、《离骚》

古琴独奏《广陵散》

郑氏所奏的两首笛子独奏曲《鹧鸪飞》和《小放牛》，俱是“中国笛王”陆春龄先生的首本名曲。令人扼腕的是，陆老不幸于今年五月辞世，留给所有热爱陆派笛艺的乐迷的，只有无限的哀思和说不尽的遗憾。

斯人远去，笛音长留。陆老曾在耄耋之年多次亲赴杭州，参与弟子郑济民举办的雅集和江南丝竹演出活动。那些有幸听过陆老现场演出的人们还对两年前那次雅集念念不忘：“只要吹起竹笛，陆老的精气神就特别饱满；只要谈到音乐，老人家就兴奋得像个孩子。”

陆老曾在不同场合多次嘱咐弟子郑济民：“不管以后遇到什么困难，不管人家请不请你，你都要把陆派笛艺和江南丝竹传下去。”

今天，陆派“鹧鸪飞”再度吹响。

笛子独奏《鹧鸪飞》《小放牛》

演出之前，郑济民先生先是肃穆站定，举首凝望片刻，似向天上的陆老致意。全场屏息凝视，见他手持竹笛，悠扬的笛声如鹧鸪展翅，扑剌剌向茫茫天际飞去。

青山不减，遥忆故人何处？

云杳杳，路漫漫，

欲与之诉，慨叹参商。

流水咽斜阳。

这次的演出，除了古琴独奏、笛子独奏，还有另外两种已在现代（只能在博物馆里见到）不多见的古乐器。一是篪，一是埙。

篪是古代的一种竹管乐器，埙是汉族特有的闭口乐器。在诗经中有“伯氏吹埙，仲氏吹篪”的说法，后来，篪在宋朝以后失传，而古埙在清代业已断代。

琴歌与古埙《阳关三叠》

《诗经·大雅》中有“如埙如篪，言相和也”。埙唱而篪和，易谐而祥和。中国音乐的最高审美，正是一个“和”字。

这一个“和”字贯穿在这场音乐会的始终。

首先是乐音祥和，琴乃古代四艺之首，篪、埙皆属雅乐之一。它们的音色都是古朴、典雅、含蓄、庄重的。

其次是乐境太和。乐曲表达中，不仅有自然万物，还有人伦纲常，法天贵真，就是仁德之音。

最后是乐道中和。中国传统音乐艺术的审美是“虚而待物，气韵传神“，它的单线条的旋律包含着横向变化，节奏的非均分律动和谐天趣，两位艺术家的演奏自然真挚，情趣意蕴刚柔兼备。乐而不流，柔而不慑，刚而不怒，哀而不伤，这就是“中和”的乐音。

唯有真感情，才有好音乐。

这场音乐会，以《空山忆故人》为始，以《葬花吟》为终。忆的是故师、旧友，睹景物之依然，叹岁月之逾迈。望天地之悠悠，唯有清音不朽，长留人间。

余音不绝

杨建新（原浙江省文化厅厅长，现任浙江省政府参事，浙江省非物质文化遗产保护协会会长）

演出妙不可言，配合天衣无缝，一场脍炙人口的艺术大餐。祝贺演出成功！此曲只应天上有，人间哪得几回闻！这场音乐会很好地诠释了优秀民族传统文化的内容，除了精湛的表演技艺以外，可以感受到他们倾注于中华传统文化的热爱。两位艺术家在国际的舞台上，向各国人民介绍中国的传统艺术，讲述中国故事，为传播中国文化做出了实际的贡献。中国优秀传统艺术的内在魅力一直都存在，只是需要我们不遗余力地传播，尤其是青少年，需要让他们知晓老祖宗的文化智慧，聆听历史留下的宝贵精神财富。类似今晚这样高质量的演出多多益善，社会上的文化工作者要给予优秀艺术家支持，政府也应对优秀的传统文化艺术大力扶持。

刘正成（国际书法家协会主席，著名书法理论家）

乐坛泰斗，今世传人！

仙曲不绝，代代传承！

杨青（古琴艺术家、音乐教育家，国际古琴学会副会长）

郑老师的笛曲吹得很好，尤其是“鹧鸪飞”，典雅、大气，大有“凤凰于飞”的风度与仪态。“胡笳”的横箫吹得深情，音色幽润、神秘，郑老师的功力真是了不得！

陈为民（原永康文化局局长，书法家）

两小时的音乐会座无虚席，掌声热烈，昨晚的演出非常精彩：一是技艺精湛，选曲精良，言语精妙，台风优雅大方，与观众互动热烈。二是曲目安排科学得当。比如，第一首是有经典拿手的空山忆故人，两人合奏，先声夺人；第二首流水，乔珊独奏，溪流潺潺，韵味悠长；第三首则是琴歌一曲，使人耳目一新。上半场以欢快的民间乐曲小放牛结束。下半场也是这般交错进行，惊喜不断。最后，是古琴与新笛《葬花吟》压轴，观众报以雷鸣般的掌声，经久不息。然后两位艺术家安可一曲大家十分熟悉和喜爱的《沧海一声笑》，既满足大家意愿，又展现艺术家的崇高艺德，同时也赢得了最好的回报于奖赏。总之，一场音乐会奉献了一顿精神大餐，享受多多，余味无穷！

幽谷鹤鸣流水叨，

清音一曲动新潮。

琴歌伴笛良宵夜，

追忆故人赋离骚。

汪俊峰（“扬州古琴一条街”策划人）

古风、古曲、古韵，终生难忘。精彩、精准、精神演绎载入史册，真诚祝贺“鹤鸣清音”惊艳全场，赞赏不已，嘉宾好友回味无穷。

林岗（杭州雕塑院院长）

昨晚郑济民先生和乔珊女士二人的演奏带我们回到2500年前的楚国，可谓如梦如幻，眼前浮现出楚国庄重的红黑二色。篪，这种古老，几乎被人忘却的乐器在郑济民老师的手上复活了，这支他亲手製作的篪跟随他四十多年的，我是第一次听郑先生演绎篪，真的让我很享受，让我梦回楚国。乔珊女士的古琴演奏乾淨利落、淋灕尽致，更以她独具一格坚定有力的嗓音撼动我心，高古悠远，充满了想象。虽然台上只有他们二人，但如同大海中的灯塔给我们指明了方向，让我们看到了他们使命和担当，看到中国文化发展应该如何继承如何光大，只有朝著这个方向努力国乐才能找回昔日的自信并使其更辉煌。这也正如我们今天的中国雕塑教学如何让学生领略汉唐之大美变得如此重要，很难想象一代没有很好研究汉唐文化的艺术家却要肩负著民族文化复兴重担的结果会怎麽样。这这问题上郑济民先生是我们很好的榜样，古人有很多今天要学的东西，并且要带著敬畏之心去学。体会感悟那亘古不变的标杆并用其一生在向这个标杆靠近，只有这样文化艺术才能在真正意义上走向复兴！

曾明（笛子演奏家，南京第二师范大学教授）

济民老师的精彩演出再现了《鹧鸪飞》、《小放牛》的风采，神形兼备，全场为之动容。

魏依娜（中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事，毕业于浙江艺校笛子专业，“抱一琴馆”馆主）

秋雨霏霏中，前去聆听期待已久的“鹤鸣清音”古琴与笛箫音乐会。古琴与笛箫都是我非常熟悉的乐器。从小学习笛箫，后转学古琴，两位熟悉的演奏家，怀着激动的心情走进浙江音乐厅。 郑济民老师是陆春龄大师和赵松庭大师的得意弟子，在浙江大多数竹笛演奏者都是赵松庭先生的徒子徒孙。在杭州听到正宗陆派的《小放牛》《鹧鸪飞》，感受到陆老笛风的华丽与流畅。尤其是郑济民先生的激情出演，令全场观众无比享受。 乔珊先生的管派大曲《流水》《离骚》《广陵散》，指法娴熟，情感充沛，典雅大气深得管派精髓。 两位老师的琴箫合奏打破了琴箫合奏统一旋律的传统演奏手法，分声部的演奏形式令乐曲的表现力更加丰富，两位演奏家的配合珠联璧合，相得益彰，实属难得！ 最后加演即兴曲目《沧海一声笑》，掀起整场音乐会的高潮，深深地感受到两位艺术家深厚的演奏功底和对音乐艺术的热爱。 作为从事古琴笛箫专业的晚辈，两位老师的专业水准和敬业精神深深地感动了我，在艺术道路上的两盏明灯。艺无止境，指引着我辈后人努力学习探索！

邱秀琴（昆山妇女会会长）

郑济民先生和乔珊老师两位艺术家精湛的演绎，内心的情怀和对传统艺术审美高度完美的结合，已是炉火纯青、造诣极高！他们的声音不仅传递出美，更是一种力量，震撼人心、扣人心弦的力量。

道旻（乐迷，畅音阁阁主）

昨晚音乐会结束后我与我的法国先生一路上热烈讨论分享彼此的感受，不了解情况的人甚至以为我俩起了争执。这是一场视听盛宴，精神大餐，两位艺术家精湛的演绎、内心的情怀、和对传统艺术审美高度完美的结合，已是炉火纯青、造诣极高！他们的声音不仅仅传递出美，更是一种力量，震撼人心、扣人心弦的力量！我先生比我还激动，如此急切的想表达，以至于本来中文挺不错的他干脆说起了母语，好的艺术是不分国籍的，民族的，世界的！这正是传统文化的魅力所在。现在社会，信息量巨大、快节奏生活、各种速成、快餐文化充斥包围的当下，能坚守传统、重视传承、不忘初心，而又不一味固步自封、在传统文化面前敢于尝新求变，这种精神和勇气本身就是极其珍贵的，更加难得是两位艺术家对于尺度的拿捏，如何既保留、传承传统艺术的根，而又精准的取其精华去其糟粕、并结合当代人文社会环境去突破，使得古老的艺术发扬光大，光芒万丈！这是应该载入历史的重要时刻。作为琴人，能够得遇明师，少走弯路，内心那种感动于激动无需赘言，此生有幸结缘乔珊老师和郑济民老师，我们如此幸运！