“我想证明，东西方两种视觉都能够从我的油画中找到共鸣。”10月30日，法国华裔艺术家陆永安在中国美术馆对《中国收藏》杂志记者这样说道。
艺术家陆永安介绍作品。
当天，“云梦之境——陆永安艺术展”在中国美术馆展出。本次展览由中国美术馆、中国国际文化交流中心、中央广播电视总台“央博”数字文化艺术博物馆共同主办。艺术家自2014年以来创作的32幅油画作品，分别呈现于“梦之余”“时空”“遐想”“致敬”四个篇章，全面地展示了这位致力于中西方艺术审美融合的艺术家的笔墨精神与情感境界。
本次画展现场采用了数字沉浸式交互场景与传统油画作品的展示相结合的方式，让线下观众首次沉浸式体验绘画艺术的魅力。
在展览现场，《中国收藏》杂志记者看到，“致敬”板块的多幅作品尤为引人瞩目。《向董源致敬》《向石涛致敬》《向赵无极致敬》《向达芬奇致敬》……陆永安以自己的创作语言，表达了对这些历史上伟大艺术家的崇敬。尤其是中国宋代绘画，陆永安更将其视为自己41年艺术创作的“根”。“如今，中国宋代绘画作品被陈列在纽约、波士顿的知名博物馆中，作为人文精神的灯塔继续照耀着我们。”陆永安感慨道。
陆永安《梦想的力量》 布面油画 97厘米×195厘米 2017年
在他看来，中国山水画与西方风景画的区别在于，中国山水画是有空间的，能够让观者“进去”游山玩水。但如何让西方人读懂中国山水画？1981年陆永安赴法留学，经林风眠推荐拜师赵无极，并担任赵无极助手7年时间，深得其艺术精髓的真传。而这位老师带给他最大的影响，是用东方的气象创作抽象画。“在赵无极的绘画中，你可以看到中国绘画的基本原理，比如干湿浓淡、空间处理等。”陆永安说道。在赵无极的影响下，陆永安花费十年时间走遍欧美博物馆，终于找到了自己的创作理念，“西方人的视觉主流是油画，所以我必须要以东方的思想、西方油画的表现形式来证明，东西方两种视觉能够找到共鸣”。
陆永安《从董源到塞尚》 布面油画 97厘米×162厘米 2018年
值得一提的是，本次画展现场还采用了数字沉浸式交互场景与传统油画作品的展示相结合的方式，让线下观众首次沉浸式体验绘画艺术的魅力，“央博”数字文化艺术博物馆还将为线上观众提供“元宇宙观展体验”。
陆永安表示，“如今，我们艺术家面临的是一个更新的时代。”“央博”数字文化艺术博物馆用数字与世界对接，未来还将面临元宇宙的到来。这对于关注人与宇宙的艺术家来说可谓大有空间。“我希望我们的艺术语言通过数字化、元宇宙变成世界语言。”陆永安说道。
陆永安《向梵高致敬》 布面油画 162厘米×97厘米 2019年
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